Знаменательные события мира музыки – ДНИ РОЖДЕНИЯ
27 января 1756 года родился австрийский композитор, видный представитель Венской классической школы Вольфганг Амадей Моцарт. Он выступал как виртуозный клавесинист, скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал.
Невозможно найти другого композитора, который бы с таким блеском, как Моцарт, владел самыми разнообразными жанрами и формами: это относится к симфонии и концерту, дивертисменту и квартету, опере и мессе, сонате и трио.
Несравненный знаток человеческой души, особенно женской (передававший в равной мере ее грацию и двойственность), проницательно высмеивающий пороки, мечтающий об идеальном мире, легко переходящий от самой глубокой скорби к величайшей радости, – Моцарт до сих пор завораживает как личность, оставаясь вершиной музыки и в современном понимании. Как музыкант он синтезировал все достижения прошлого, доведя до совершенства все музыкальные жанры и превзойдя почти всех своих предшественников совершенным сочетанием северного и латинского строя чувств. Чтобы упорядочить музыкальное наследие Моцарта, понадобилось опубликовать в 1862 году огромный каталог, впоследствии обновленный и исправленный, который носит имя своего составителя Л. фон Кёхеля.
Вольфганг Амадей Моцарт скончался 5 декабря 1791 года.
***
Эдуар Виктуар Антуан Лало родился 27 января 1823 года.
Французский композитор учился игре на скрипке и брал уроки композиции. Играл на скрипке и альте в парижских оркестрах и в составе струнного квартета (с 1855), для которого написал свой струнный квартет. В раннем творчестве Лало преобладали камерные сочинения: два фортепианных трио, скрипичная соната (1856), цикл романсов на стихи Виктора Гюго. Две ранние симфонии были уничтожены автором.
Женитьба на молодой певице обратила помыслы Лало к опере, однако его первая работа в этом жанре, опера «Фиеско» (1866) была отвергнута театрами и впервые исполнена целиком лишь в 2006 году. Это надолго отвратило Лало от работы для театра. Только в 1875 году он приступил к своей второй опере «Король города Ис». В 1881 она была закончена и 7 лет ждала постановки, но зато премьера в 1888 в Опера-комик принесла композитору шумный успех. Работу над третьей оперой, «Жакерия», Лало завершить не успел. Кроме того, для сцены им был создан балет «Намуна», поставленный в 1882 году, но не завоевавший популярности.
В стандартный репертуар виолончелистов по сей день входит Концерт для виолончели с оркестром (1877).
Эдуар Виктуар Антуан Лало умер 22 апреля 1892 года.
***
Американский композитор, автор более 700 песен и ряда популярных оперетт Джером Дэвид Керн родился 27 января 1885 года. Его лучшие произведения, особенно оперетта «Плавучий театр», стали классикой американского джаза.
Керн закончил музыкальный колледж в Нью-Йорке и продолжил обучение в Европе. Сочиненные им музыкальные номера для лондонских театров пользовались успехом. По возвращении в Нью-Йорк Джером работал театральным пианистом. Отдельные песни, сочиненные Керном в 1910-х, приобрели популярность. К концу 1920-х он стал известным театральным композитором, на Бродвее поставлены 16 его мюзиклов и шоу.
В 1925 году Керн познакомился с известным либреттистом и продюсером Оскаром Хаммерстайном II. Они создали гордость американского мюзикла, оперетту «Плавучий театр» («Showboat», 1927). 
Это лучшее произведение Керна, его постановка продолжается и в наши дни. «Песня о Миссисипи» («Ol’ Man River») из этой оперетты стала народной, многие другие музыкальные номера исполняются до сих пор лучшими певцами США. «Плавучий театр» был трижды экранизирован (последний раз – в 1951 году, с Кэтрин Грэйсон и Авой Гарднер).
Новым успехом стали мюзиклы «Music in the Air» (1932) и «Roberta» (1933). Первый памятен благодаря песне «The Song Is You», а во втором звучит знаменитый «Smoke Gets In Your Eyes». В 1936 году песня Керна «The Way You Look Tonight» для фильма «Swing Time» получила «Оскар» в номинации «За лучшую песню». В этом фильме звучали и другие прекрасные песни Керна, в том числе знаменитая «A Fine Romance».
Плакат к фильму «Плавучий театр» (1951)
Еще один «Оскар» Керн получил в военный 1941 год за песню «The Last Time I Saw Paris», вставленную в фильм «Lady Be Good» (хотя композиция была написана вовсе не для этой ленты).
После инфаркта в 1939 году Керн, по совету врачей, ограничился киномузыкой как менее утомительным занятием. «Лебединой песней» Керна стали два киномюзикла 1944 года: «Cover Girl» (именно здесь прозвучала замечательная песня «Long Ago and Far Away») и «Can’t Help Singing».
5 ноября 1945 года в Нью-Йорке, во время одиночной прогулки, Керн упал без сознания (как позже выяснилось, инсульт). Документов у него при себе не было, поэтому его отправили сначала в бесплатную больницу на острове Уэлфэр и лишь спустя несколько дней, когда его нашли друзья, перевели в другую лечебницу. Оскар Хаммерстайн сидел с Керном до последнего дня, однако композитор скончался 11 ноября, так и не придя в сознание.
Его провожали все знаменитости Голливуда, некролог прочитал по радио президент Гарри Трумэн. Уже в следующем году киностудия Metro-Goldwyn-Mayer выпустила киноверсию его жизни «Пока плывут облака» («Till the Clouds Roll By»).
***
Советская арфистка Вера Дулова родилась 27 января 1909 года. Окончила Московскую консерваторию, затем совершенствовала мастерство в Берлине. По возвращении в Россию на протяжении более полувека была солисткой оркестра Большого театра. В 1935 году разделила с Марией Гореловой первую премию среди арфистов на II Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.
В 1942 году в эвакуации Вера Дулова участвовала в сборных записях артистов Большого театра для солдат Великой Отечественной войны (так называемые «звуковые письма»). В 1955 участвовала в артистическом десанте на дрейфующую льдину: выступала перед участниками полярной экспедиции «Северный полюс-4». В 1964 году стояла у истоков создания Всероссийского арфового общества.
Репертуар Дуловой составлял более 300 произведений. Арфистке посвящены Танцевальная сюита Александра Мосолова (1946), сочинения Сергея Василенко, Льва Книппера, Евгения Голубева и других советских композиторов. Многие произведения современных и зарубежных композиторов были исполнены ею впервые в России.
В 1997 году Вера Дулова возглавила жюри Первого Московского Международного конкурса арфистов. Она умерла 5 января 2000 года.
***
Русская и советская поэтесса, автор многих популярных песен Римма Казакова родилась 27 января 1932 года. Раннее детство провела в Белоруссии, школьные годы – в Ленинграде. Окончила исторический факультет Ленинградского государственного университета. Семь лет жила на Дальнем Востоке в Хабаровске. Работала лектором, преподавателем, в газете, на киностудии.
Первые стихи Казаковой, принадлежавшей к поколению шестидесятников наряду с Евтушенко, Окуджавой, Вознесенским, Рождественским, Кашежевой были опубликованы в 1955 году, а уже в 1958 вышел первый сборник ее стихов «Встретимся на Востоке».
В 1959 году Казакова была принята в Союз писателей СССР. В 1964 году она окончила высшие литературные курсы при Союзе писателей.
Риммы Казаковой не стало 19 мая 2008 года.
***
Кевин Койн родился 27 января 1944 года. Британский рок-музыкант, певец, автор песен, чье творчество было отмечено необычным подходом к интерпретации блюз-рока и выстраиванию песенных структур, оригинальным стилем игры на гитаре, сверхнапряженным стилем вокального исполнения, «анти-звездным» имиджем и необычной тематикой: он писал песни, в основном, о людях, находящихся на обочине общественной жизни (часто – о пациентах психиатрических клиник, подвергающихся жестокому обращению). Пластинки певца, носившие экспериментальный, подчас импровизационный характер, не имели коммерческого успеха, но высоко оценивались.
В 1965-1968 годах Койн работал в службе социальной терапии клиники Уиттингем в Престоне, затем – консультирующим фармацевтом в лондонском Soho Project, не прекращая при этом регулярно выступать с концертами. Впечатления от общения с людьми в этих заведениях, а также любовь к черному блюзу, легли в основу песенного творчества блюз-рокового квартета Siren во главе с Койном.
В 1972 году имея в послужном списке 2 сингла и 2 альбома, Кевин начал сольную карьеру.
В 1990-х Койн стал истинно андеграундным исполнителем, выпустив серию «головокружительно разнообразных и при этом доступных» альбомов.
Кевин Койн умер 2 декабря 2004 года.
***
Ник Мейсон (Николас Беркли Мейсон) родился 27 января 1944 года.
Британский музыкант, архитектор, автогонщик, музыкальный продюсер наиболее известен как один из основателей и барабанщик прог-рок группы Pink Floyd. Только через 16 лет, последним из всех участников коллектива, Мейсон выпустил сольную работу – альбом «Nick Mason’s Fictitious Sports».
Другим увлечением Мейсона были гонки «Формула-1» и коллекционирование старых автомобилей. Отголоском этой страсти стал записанный в 1985 году вместе с бывшим участником группы 10cc Риком Фенном альбом «Profiles». Также Мейсон проявил себя в роли продюсера: его подопечными были группа Gong, Роберт Уайетт, Стив Хиллидж и панк-рок-группа The Damned.
В 1986 году, после серии судебных процессов, Мейсон вместе с Дэвидом Гилмором возродили деятельность Pink Floyd. Ник Мейсон – единственный участник группы, который был в ее составе всю историю команды, участвовал в записи каждого альбома с момента основания и играл во всех концертах Pink Floyd.
***
Американский музыкант и композитор Майк Паттон родился 27 января 1968 года.
В 1985 году вместе с товарищами основал школьную группу Mr. Bungle. Музыканты довольно быстро приобрели локальную популярность и часто играли на вечеринках. Первый профессионально записанный альбом вышел в 1991 году и был спродюсирован Джоном Зорном. В 1999 коллектив распался из-за творческих разногласий участников.
В 1988 году Паттона пригласили вокалистом в группу Faith No More. С его участием связан наиболее успешный период существования команды, начавшийся с выходом альбома «The Real Thing». Группа прекратила существование в 1997 по тем же причинам, что и предыдущая. В феврале 2009 года легендарная команда воссоединилась и 10 июня 2009 года начала турне по всему миру, в которое входила и Россия.
Первый сольный альбом Майка – «Adult Themes For Voice» (1996) был записан им в гостиничных номерах во время турне с Faith No More. Он состоит из голосовых изощрений без единой ноты музыкального сопровождения. В 1997 вышел второй сольный альбом Майка – «Pranzo Oltranzista» в стиле авант-джаз.
Процесс создания музыки Майком не слишком традиционен. Он свою музыку придумывает, строит. Он рисует ее на бумаге. Последний на сегодняшний день проект Паттона связан с исполнением итальянских песен 1950-60-х годов в сопровождении небольшого оркестра.
***
Российская эстрадная певица, автор и композитор песен Елена Ваенга (Елена Хрулёва) родилась 27 января 1977 года. Первую песню «Голуби» написала в 9 лет и стала победителем Всесоюзного конкурса молодых композиторов на Кольском полуострове. После школы приехала в Санкт-Петербург, где закончила музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано, получив диплом педагога-концертмейстера. Некоторое время преподавала музыку в школе и факультативно занималась вокалом.
Елена Ваенга с детства мечтала стать актрисой, поэтому после музыкального училища поступила в Театральную академию, но проучилась лишь два месяца, так как ее пригласили в Москву записывать первый альбом. Продюсером певицы стал Степан Разин. Под псевдонимом Нина она выпустила клип на песню «Длинные коридоры» (композиция была издана в 2011 году в сборнике «Живая струна»). Альбом был записан, но не вышел.
Концертирует певица с 19 лет, является лауреатом Санкт-Петербургского конкурса «Шлягер года 1998» с песней «Цыган». Участница многих концертов-фестивалей. Настоящая популярность пришла к Елене с выходом альбома «Белая птица» (2005). 28 ноября 2009 года Елена Ваенга получила свой первый приз «Золотой граммофон» за песню «Курю».
В 2011 Елена Ваенга дала 150 афишных концертов, гастролировала в США, Германии, Израиле. Впервые попала в список самых успешных деятелей российского шоу-бизнеса, составленный Forbes, и заняла в нем 9-ю позицию с годовым доходом более 6 млн долларов.
В репертуаре певицы собственные песни, старинные и современные романсы, баллады и народные песни, а также песни на стихи классиков. Елена Ваенга гастролирует с постоянным составом музыкантов, участники которого также принимают участие в аранжировке ее песен. В состав концертной группы Елены Ваенги входят всевозможные виды музыкальных инструментов, что в целом представляет собой целый оркестр.
***
Известный исполнитель русского романса Дмитрий Ряхин родился 27 января … года. Учился хоровому пению и ходил в музыкальную школу. Затем поступил в музучилище при московской консерватории на факультет сольного пения. В 1983 году дебютировал в опере Моцарта «Бастьен и Бастьена» в партии Бастьена. В это же время Дмитрия как одного из лучших студентов-вокалистов пригласила Московская Филармония для участия в концертах в составе организованных концертных бригадах по городам России.
На третьем курсе училища (1986 год) Дмитрия Ряхина пригласили стать солистом военного ансамбля песни и пляски Московского округа ПВО, где проходила военная служба певца. В качестве солиста этого коллектива Дмитрий получил свои первые звания – Лауреат Всесоюзного конкурса «Красная гвоздика» (город Иваново), Всесоюзного телевизионного конкурса «Когда поют солдаты», Лауреат премии «Московского комсомола». Дмитрий много гастролировал в составе Ансамбля, бывал в «горячих точках» – в Афганистане и в Чернобыле.
В 1990 году Дмитрий поступил на вокальный факультет Московской консерватории и пополнил свой репертуар, участвуя в музыкальных спектаклях оперной студии при Московской консерватории, оперными партиями Ленского в опере Чайковского «Евгений Онегин», Графа Альмавива в опере Россини «Сивильский цирюльник», Антонио в опере Прокофьева «Обручение в монастыре» и многими другими.
Первый сольный альбом «Русские песни и романсы» Дмитрий Ряхин выпустил в 1991 году.
3 октября 2012 года, в день рождения поэта Сергея Есенина, Дмитрий Ряхин был награжден Международной премией имени Сергея Есенина «О Русь, взмахни крылами…» в номинации «Песенное слово», как лучший исполнитель песен и романсов на стихи поэта.
В настоящее время певец успешно концертирует и гастролирует по городам России и зарубежным странам.
Знаменательные события мира музыки – ДНИ ПАМЯТИ
4 мая 1655 года родился Бартоломео Кристофори (Кристофали) ди Франческо – итальянский мастер-изготовитель клавесинов, которого принято считать изобретателем фортепиано.
Кристофори получил известность как мастер по изготовлению клавикордов и спинетов. В 1688 году переехал во Флоренцию и стал работать при дворе принца Фердинандо III Медичи. Активно занимался изобретательством. Серьезно усовершенствовал клавесин.
Начало работы Кристофори по созданию фортепиано датируется не позднее чем 1698 годом. Созданная им в 1726 году модель фортепиано конструктивно практически не отличается от современных моделей.
Мастер скончался 27 января 1732 года.
***
Первый успех молодого композитора был связан с постановкой в миланском театре Ла Скала оперы «Оберто» в 1839. Спустя 3 года в этом же театре была поставлена опера «Навуходоносор» («Набукко»), которая принесла автору широкую известность (1841).
Первые оперы композитора появились в эпоху революционного подъема в Италии. Борьба за объединение и независимость страны охватила весь народ. Верди не мог оставаться в стороне. Он глубоко переживал победы и поражения революционного движения, хотя не считал себя политиком. «Маэстро итальянской революции» – так современники называли Верди, чье творчество стало необычайно популярным.
Джузеппе Верди умер 27 января 1901 года.
***
Американская певица Махалия Джексон родилась 26 октября 1911 года. Поворотным моментом в ее жизни был переезд в в Чикаго. Через несколько девочка стала солисткой хора «Братья Джонсон» в баптистской церкви «Большой Салем». На первой репетиции Махалии, ее услышал директор хора и назначил солисткой. «Братья Джонсон» – группа под руководством трех сыновей пастора Джонсона была, возможно, первая профессиональная группа госпел, которая пела церковную музыку в Чикаго. Они даже исполняли ряд музыкальных драм, в которых Махалия Джексон исполняла ведущие роли.
Ее карьера началась с выступления в развлекательной радиопередаче. В середине 1930-х хор «Братья Джонсон» распался и девушка начала соло-карьеру в сопровождении пианиста Эвелин Гай. По рекомендации почитателей, слышавших ее голос в различных представлениях, в 1932 Махалия взяла первый и последний урок пения.
В 1937 году она встретила профессора Томаса A. Дорсей – автора многих песен госпел и в том числе «Precious Lord». Он стал наставником певицы и издателем. 
Томаса A. Дорсей написал свыше 400 песен госпел, которые Джексон помогла ему популяризировать. Популярность Махалии на Среднем Западе быстро росла, и в 1937 году она стала первым исполнителем госпел в фирме Decca Records, сделав четыре записи в сопровождении пианиста и органиста Эстел Аллен.
В начале 1940-х растет популярность госпел в Америке, и Махалия Джексон на этой волне увеличивает активность в новом виде искусства. Началом настоящего успеха в блестящей карьере следует считать 1946 год, когда ее пригласили участвовать в симпозиуме, посвященном истокам джаза. Там певицу попросили исполнить несколько песен в присутствии самых видных американских музыковедов, и когда она закончила, зал разразился овациями. Критики засыпали ее вопросами и заставили петь до полуночи, симпозиум был сорван. В 1946 году Джексон подписала контракт с Аполло Рекордс. Первые записи, включая «I Want to Rest» и «He Knows My Heart», рошли настолько плохо, что фирма, практически, не допустила их к продаже. Последующие, такие как сингл «Move on Up a Little Higher», стал самым продаваемым госпел всех времен.
Он продавался в таких больших количествах (1 000 000), что магазины не могли удовлетворить спрос. Внезапно Махалия Джексон стала суперзвездой.
Певица участвовала в съемках нескольких фильмов. Она перенесла «черный» госпел из церквей Чикаго на всеобщее обозрение. Под давлением фирм грамзаписи Джексон поступилась своими принципами и записала несколько светских популярных песен, таких как «What The World Needs Now Is Love», «Abraham, Martin and John», «Sunrise, Sunset» из мюзикла «Скрипач на крыше».
Заключил ее карьеру прощальный концерт в Берлине в октябре 1971 года. Махалия Джексон страдала от высокого кровяного давления на фоне сахарного диабета и умерла 27 января 1972 года в возрасте 60 лет от остановки сердца. Арета Франклин пела на ее похоронах.
***
16 мая 1930 года родился Фридрих Гульда – австрийский пианист, композитор и музыкальный педагог. Уроки фортепиано начал брать в 7 лет. Окончил Венскую академию музыки (1947). В 16 лет завоевал первую премию Международного конкурса в Женеве. После этой победы начал концертировать по всему миру. В 1950 дал около 70 концертов в разных странах и дебютировал в Карнеги-холле. В 1953 исполнил в Вене все 32 фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена и записал их для Австрийского радио (пятью годами позже записал заново для лейбла Decca Records). В том же году провел цикл концертов с Паулем Хиндемитом как дирижером. Вместе с двумя другими блестящими пианистами этого же поколения, Йоргом Демусом и Паулем Бадурой-Шкодой, Гульду называли «венской тройкой».
Фридрих Гульда многие годы интересовался джазом и рок-музыкой. Уже в 1955 он открыл в Вене джаз-клуб «Fattys Saloon». Сочиненная им Прелюдия и фуга в джазовой манере записана Китом Эмерсоном. Гульде также принадлежат Вариации на тему The Doors «Light My Fire» (1970), два Концерта для фортепиано и джаз-банда и многие другие произведения, сочетающие несколько традиций. В 1972 Гульда гастролировал по Южной Америке вместе с группой Weather Report, в 1982 записал совместный альбом дуэтов-импровизаций «Встреча» с джазовым пианистом Чиком Кориа. Кроме того, начиная с 1980-х Гульда часто исполнял классический репертуар (особенно Моцарта и Баха) в поп-манере, с электронным усилением, с плавным переходом концерта в дискотеку и т. п.
Не стало пианиста 27 января 2000 года. Это была его мечта – умереть в день рождения Моцарта.
Знаменательные события мира музыки – ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ
***
