Персональный сайт

Погудин отзывы. Концерт Олега Погудина в

yprecter — Fri, 29 Aug 2014 02:36:28 GMT

Наверное, не найдётся ни одного настоящего ценителя русского романса, который не такую известную личность в этой области искусства, как Олег Евгеньевич Погудин. Посетить хотя бы один концерт Погудина – это обязанность каждого поклонника классического жанра. Но влюбиться в романс может каждый, особенно, если исполнителем будет Олег Погудин. Его голос завораживает, песни в его исполнении приобретают новые, живые краски, поэтому посетить концерт Погудина мы советуем всем, кто хочет обрести гармонию души и насладиться настоящим искусством.

Надо сказать, что Олег Погудин едва ли не первый, кто вывел камерный жанр романса на большую сцену, привлекши к нему внимание огромного количества слушателей. Путь, который прошел Олег Погудин к славе и признанию довольно трудный и нелегкий. Если разобраться, можно сказать, что ещё ребенком Погудин был лишен нормального детства, ведь с юных лет посещал музыкальную школу. Уже в десять лет он стал солистом Детского хора Ленинградского радио и телевидения. Тогда к нему и пришло первое признание: он выступал на самых престижных площадках Ленинграда, кроме того тогда же и состоялись его первые выступления на радио и телевидении, грамзаписи. Потом учёба в Ленинградском Государственном Институте Театра, Музыки и Кинематографии им. Н. Черкасов, который Погудин закончил с отличием, стажировка в Театральном центре им. Юджина О’Нила (Eugene O’Niel Theater Center), в США. После этого работа в театре и концертные туры в России и за границей. Но первый сольный концерт Погудина состоялся намного раньше, ещё в 1987 году, в клубе авторской песни Восток. За это время уде не одна площадка Росси была покорена замечательным голосом Погудина. Также всем известны многочисленные музыкальные фильмы с участием певца и большинство было посвящено только творчеству исполнителя. Талант Олега Погудина настолько многогранен, что в 2005-2006 годах он также был приглашен в качестве ведущего программы Романтика Романса на телеканале Культура.

Но, конечно, главным образом певец посвящает своё время творчеству, и вскоре мы сможем посетить очередной концерт Погудина в Москве. Это мероприятие, которое действительно стоит посетить, ведь каждый концерт Погудина – это культурное событие любого города. Поэтому не стройте никаких планов на 30 сентября, а приходите в Дом Музыки, где и будет происходить концерт – эстетическое удовольствие гарантировано!

Источник: bileti-tut.ru

Идет бежит ползет моя дорога. Дятлов Евгений - Моя дорога

yprecter — Thu, 28 Aug 2014 17:47:02 GMT

$CUT$

Дятлов Евгений - Моя дорога

Вступление: Cm | Cm/G | Cm | Cm/G - 2 раза Cm Cm/G Cm D# D#/F# Cm Бежит, идет, ползет, моя дорога. F Fm G# F G Cm Cm/G Вокруг то тишь, то пение, то дождь, то снег, то град. Fm Fm/C Fm G# B G# Все позади: вчерашний день, вчерашняя тревога, Fm Fm/C Cm Cm/G G7 G7/F# Cm А то, что я везу с собой, тем сказочно богат. Припев: Cm/G Fm Fm/C G# G#/G Cm Cm/G Cm А я везу любовь и боль обмана, Cm/G Fm Fm/C B B/A D# Везу прощенье, тем, кто рад меня убить. G#m D# Dm7 Cm И будущее в пелене тумана, Fm Fm/C G# G#/G Cm Cm/G Cm Cm/G И прошлого ненастья не забыть. Cm Cm/G Cm D# D#/H D#/A Cm Cm/G Везу я расставанья и разлуку, F Fm F F7/H Cm Cm/G Грехи свои тяжелые, каких не искупить, Fm Fm/C Fm G# B G# Везу я жизни горькую и сладостную муку, Fm Fm/C Cm Cm/G G7 G7/F# Cm Ведь чем богат и чем не рад - лишь раз дано прожить. Припев: Cm/G Fm Fm/C G# G#/G Cm Cm/G Cm А я везу друзей предательство и верность, Cm/G Fm Fm/C B B/A D# Осколки радужных мечтаний и надежд, G#m D# Dm7 Cm Cm/G Лишь конь бы мой не потерял дорогу среди терний, Fm Fm/C Cm Cm/G G7 G7/F# Cm Cm/G Cm Cm/G А я уж птицы голубой не потеряю след. Cm Cm/G Cm D# D#/H D#/A Cm Cm/G Везу я пораженья и потери, F Fm G# G7 Cm Cm/G Но лук натянут правильной и твердою рукой. Fm Fm/C Fm G# B G# А потому везу с собой в свою победу веру, Fm Fm/C Cm Cm/G G7 G7/F# Cm А не судьба - так с честью лечь мне в битве роковой. Припев: Cm/G Fm Fm/C G# G#/G Cm Cm/G Cm Кляну ухабы я, сонливость и незрячесть, Fm Fm/C B B/A D# Кляну чертей, святых и бога самого. G#m D# Dm7 Cm Cm/G Скрипит судьба моя - сплошная неудача, Fm G# Cm Cm/G G7 G7/F# G# И все ж лети, звени, мой путь, посмотрим, кто кого. Fm Fm/C Cm Cm/G G7 G7/F# G# И все ж лети, звени, мой путь, посмотрим, кто кого. Fm Fm/C Cm Cm/G B D# Cm И все ж лети, звени, мой путь, посмотрим, кто кого.

Качество подбора: оригинал, просмотров: 343, оригинальная тональность: em

Панель подсказки аккордов

Режим: изучения | исполнения

подсказывать порядок аккордов в тексте

Порядок аккордов по строкам:

Cm | Cm/G | Cm | Cm/Gскрыть

Cm | Cm/G | Cm | D# | D#/F# | Cmскрыть

F | Fm | G# | F | G | Cm | Cm/Gскрыть

Fm | Fm/C | Fm | G# | B | G#скрыть

Fm | Fm/C | Cm | Cm/G | G7 | G7/F# | Cmскрыть

Cm/G | Fm | Fm/C | G# | G#/G | Cm | Cm/G | Cmскрыть

Cm/G | Fm | Fm/C | B | B/A | D#скрыть

G#m | D# | Dm7 | Cmскрыть

Fm | Fm/C | G# | G#/G | Cm | Cm/G | Cm | Cm/Gскрыть

Cm | Cm/G | Cm | D# | D#/H | D#/A | Cm | Cm/Gскрыть

F | Fm | F | F7/H | Cm | Cm/Gскрыть

Fm | Fm/C | Fm | G# | B | G#скрыть

Fm | Fm/C | Cm | Cm/G | G7 | G7/F# | Cmскрыть

Cm/G | Fm | Fm/C | G# | G#/G | Cm | Cm/G | Cmскрыть

Cm/G | Fm | Fm/C | B | B/A | D#скрыть

G#m | D# | Dm7 | Cm | Cm/Gскрыть

Fm | Fm/C | Cm | Cm/G | G7 | G7/F# | Cm | Cm/G | Cm | Cm/Gскрыть

Cm | Cm/G | Cm | D# | D#/H | D#/A | Cm | Cm/Gскрыть

F | Fm | G# | G7 | Cm | Cm/Gскрыть

Fm | Fm/C | Fm | G# | B | G#скрыть

Fm | Fm/C | Cm | Cm/G | G7 | G7/F# | Cmскрыть

Cm/G | Fm | Fm/C | G# | G#/G | Cm | Cm/G | Cmскрыть

Fm | Fm/C | B | B/A | D#скрыть

G#m | D# | Dm7 | Cm | Cm/Gскрыть

Fm | G# | Cm | Cm/G | G7 | G7/F# | G#скрыть

Fm | Fm/C | Cm | Cm/G | G7 | G7/F# | G#скрыть

Fm | Fm/C | Cm | Cm/G | B | D# | Cmскрыть

Другие песни Евгения Дятлова

Источник: akkordus.ru

Вадим казаченко рост. Ография Вадим

yprecter — Thu, 28 Aug 2014 09:20:30 GMT

$CUT$

Биография

Вадим Казаченко родился 13 июля 1963 года в городе Полтава. В школьные годы увлекался самодеятельным музицированием и в 14 лет стал участником самодеятельного школьного вокально-инструментального ансамбля . С тех пор это стало главным увлечением в его жизни.

Сайт:

На профессиональной сцене – с 1985 года . Работал в Курской областной филармонии , Амурской краевой филармонии , Баранаульской областной филармонии.

Первым успехом во всесоюзном масштабе стало сотрудничество Вадима Казаченко и группы «Фристайл» в 1989 – 1991 годах. Вадим Казаченко принял участие в записи первых четырех альбомов группы , исполнив самые известные и популярные песни группы :

Прощай , навеки , последняя любовь...

Сезон любви

Белый парусник

Прости – прощай...

Желтые розы

Рыжая девчонка

Последняя свеча

Вишневый сад

Белая акация

Белая метелица

Бог тебя накажет

Больно мне , больно...

В 1992 году Вадим Казаченко начал самостоятельную работу . В период с 1992 по 1999 год Вадим Казаченко записывает и выпускает три альбома песен , несколько сборных альбомов его лучших песен . Среди авторов , сотрудничающих в то время с Вадимом Казаченко , известные и популярные в стране композиторы – Владимир Матецкий, Аркадий Укупник, Татьяна Маркова, Андрей Мисин, Владимир Логозинский, Вячеслав Янко, Вячеслав Малежик. Авторы текстов – Сергей Патрушев, Кирилл Крастошевский, Александр Шаганов, Юлия Кадышева, Григорий Белкин.

Самый продаваемый альбом 1993-1994 года в стране – альбом Вадима Казаченко «Все сначала» . Вадим Казаченко – один из самых активно гастролирующих артистов страны периода 1992-1995 годов.

Самые известные песни периода 1993 – 1999 годов :

Все сначала

Желтая ночь

Туман над рекой

Весна

Золушка

Сказка

Чужая

Благослови на дальний путь

Лебедь

Судьба

На летящем коне

Две минуты

Ночные дожди

Не бывает вечного счастья

Золотая

В 1993 , 1994 , 1995 , 1996 годах Вадим Казаченко был участником и лауреатом телевизионной программы « Песня года ». За годы работы принимал участие в съемках многих телевизионных программ – « Шире круг », « Шарман-шоу », « Хит-парад Останкино » , « Утренняя звезда », традиционных новогодних праздничных программ.

В 1994 году с большим успехом прошли сольные концерты Вадима Казаченко в Москве , в Государственном концертном зале «Россия».

1995 – 1996 годы были отмечены большими концертными программами в БКЗ «Октябрьский» в городе Ленинграде.

Вадим Казаченко никогда не прекращал активную гастрольную деятельность. Он постоянно выступает с концертами в городах России,

в странах ближнего и дальнего зарубежья - везде , где помнят и любят его доброе имя и песни , спетые им за годы творческой работы.

Новые песни Вадима Казаченко стали появляться в эфире радиостанций осенью 2оо5 года. Первой песней, появившейся в 2оо5 году на радио, стала песня Александра Киреева на стихи Ирины Семячкиной «Никто, кроме тебя». Известный режиссер-клипмейкер Ирина Миронова осенью 2оо5 года сняла видеоклип на эту песню. Сейчас клип «Никто, кроме тебя» находится среди лидеров хит-парада видеоклипов на интернет-портале «Рамблер», его можно увидеть на музыкальном интерактивном телеканале «Мюзик-бокс», в эфире местных телерадиокомпаний в городах России, а также в странах ближнего и дальнего зарубежья.

Летом 2оо7 года закончена работа над песнями для следующего – нового альбома Вадима Казаченко – «Два берега одной судьбы». Релиз альбома состоялся в октябре 2оо7 года. В новом альбоме Вадима Казаченко 13 совершенно новых песен – ни одного ремикса и ни одного римейка старых хитов, что отличает его от альбомов других испольнителей поколения 90-х. Песни для альбома написаны и спродюс

ированы современными авторами и продюсерами , среди которых : Ким Брейтбург , Александр Лунев , Илья Брылин , Сергей Ревтов , Виктор Дробыш , Александр Киреев, Алекс Прусов. Авторы текстов : Олег Томашевский, Герман Витке, Сергей Сашин, Константин Клюев, Ирина Семячкина, Николай Черненко.

Дискография Вадима Казаченко

« Получите ! » 1989 год - группа «фристайл»

« Получите ! Дубль - 2 » 1989 год - группа «фристайл»

« Получите ! Дубль - 3 » 1990 год - группа «фристайл»

« Четвертая серия » 1991 год - группа «фристайл»

« Все сначала » 1993 год

« Благослови » 1995 год

« Судьба » 1996 год

« Прощай , навеки » 1996 год

« Скатертью дорога » 1996 год

« Ночные дожди » 1999 год

« Два берега одной судьбы» 2оо7 год

Ключевые слова: Когда родился Вадим Казаченко? Где родился Вадим Казаченко? Какой возраст у Вадим Казаченко? Какое семейное положение у Вадим Казаченко? Чем знаменит Вадим Казаченко? Чьё гражданство у Вадим Казаченко?

Дата публикации: 01.03.2008

Источник: www.peoples.ru

Ландау лев давидович и кора. Gazeta

yprecter — Wed, 27 Aug 2014 22:39:00 GMT

Не утерпел 1-ый канал и НАКАНУНЕ этой (см. выше) передачи запускает ещё одну передачу – о Ладау, как талантливом физике:

Анонс:

Премьера! «Дау Великолепный». Ученая биография великого физика

Легендарный Лев Давидович Ландау

На протяжении нескольких десятилетий его имя символизировало силу советской физики как внутри страны так и за рубежом. Нет ни одного раздела теоретической физики, в который бы Ландау не внес крупный вклад – от гидродинамики до квантовой теории поля. Поистине «целый институт теоретической физики» в маленьком, тщедушном теле…

Ему было отпущено всего 60 земных лет, но трагедия прервала научную жизнь Ландау шестью годами раньше. Тем не менее, он успел всё, о чём мечтал…Потому что всегда опережал своё время.

Школу Лев закончил в 13 лет! И уже в 1924 году в Бакинском университете появился 14-летний студент! Причём сразу на 2-х факультетах: физико-математическом и химическом. Невероятно талантлив, мучительно застенчив, непривычно дерзок!

Через два года 16-летнего студента посылают учиться дальше – в Ленинград – с сопроводительным письмом: «Будущий гений. Ленинградский университет будет им гордиться».

Там же у Ландау появляется увлечение – джаз и новое имя на иностранный лад – «Дау». Оно останется с ним на всю жизнь, срастётся с образом, который он так тщательно лепил, бросая вызов собственной застенчивости и физической слабости. В 18 лет первой научной статьёй он заявляет о себе как о сильном теоретике в области квантовой физики. Затем – аспирантура у Иоффе и конфликт с ним. Дау чуть ли не единственный, кто не уживается с добрейшим Абрамом Фёдоровичем. Ландау бравирует и дразнит «буржуа» Иоффе. А тот – отправляет его на три года стажироваться за границу.

А там – Эйнштейн, Бор! Какие люди! И Ландау жадно учится, усваивает новое, бравирует просоветской позицией. Он чувствует своё превосходство над старой, косной Европой в том, что он из замечательной советской страны, где всё будет новое, особенное, небывалое. Ландау ходит в красном пиджаке, пишет статьи в «Правду». Обретает учителя и друга на всю жизнь – самого Нильса Бора.

Вернулся он уже совсем в другую страну. 1931 год: уже полным ходом идёт коллективизация, советский режим матереет, звереет, атмосфера меняется… У Ландау пока та же эйфория: создавать всё с нуля!!! И ведь удаётся! В 1934-м в Харькове – создать собственную школу теоретической физики. Там же, в Харькове, он встречает свою будущую жену – красавицу Конкордию Дробанцеву.

В 1937 г. Ландау, по приглашению Петра Капицы, возглавил отдел теоретической физики во вновь созданном Институте физических проблем в Москве. И вскоре – арест по ложному обвинению в шпионаже в пользу Германии. Было всё – пытки, самооговоры, признания. Помог Капица. Пошёл в Кремль и добился освобождения Ландау.

Пройдёт 10 лет и Ландау уж совсем другой – обласкан властью, избран в академики и участвует в АТОМНОМ ПРОЕКТЕ. Казалось бы – свобода! Но… под колпаком у КГБ. Свобода в плену, более того: плен как условие свободы!

Но дело – главное! Ландау создаёт в СССР мощнейшую школу физиков. Работает и учит. И тут судьба ставит подножку. Незадолго до того, как ему исполнилось пятьдесят четыре года, Ландау попадает в автокатастрофу.

Врачи долго боролись за его жизнь, но начался отек мозга. Если бы не помощь друзей физиков Ландау вряд ли бы выжил. Но… выжил человек, а гений физики – погиб в катастрофе.

В 1962 году Ландау была вручена Нобелевская премия – «за основополагающие теории конденсированной материи, в особенности жидкого гелия». По состоянию здоровья он не мог получить ее лично, и впервые в истории Нобелевской премии были нарушены правила – премия была вручена послом Швеции в Советском Союзе в Москве, в больнице.

Ландау прожил еще шесть лет, но так и не смог вернуться к работе. На своем последнем дне рождения он сказал: «Я неплохо прожил жизнь – мне всегда все удавалось!»

Его именем назвали астероид, но можно назвать целую Галактику. Таков масштаб личности.

Он мог сделать то, что не могли другие. Разгадать тайны самого загадочного вещества на Земле, заглянуть в саму суть вселенской материи…

«Как сладко жить, как сладко побеждать моря и девушек, врага и слово…». Это его любимые строки. Он так жил, так работал.

Фильм состоит из 8 сюжетов. Это фрагменты его жизни… Смешное и трагическое, работа и отдых, любовь и дружба.

О самом Ландау вспоминают: Нобелевский лауреат Виталий Гинзбург, Директор музея П. Л. Капица Павел Рубинин, профессор С. П. Капица и вдова друга Ландау – Евгения Лифшица – Зинаида Горобец.

––––-
Продюсеры: А. Митрошенков, О. Вольнов

Авторы: Борис Моргунов, Игорь Ушаков

Режиссер: В.Ющенко <<<= !!!

Когда: 13 ноября в 22:30 (мск)

–––––––-

А в Пятницу (14.11.2008)

21:00 Время

21:30 Закрытый показ. Премьера. Фильм «Мой муж – гений»

Мой муж – гений

Противоречивый, пристрастный и невероятно эмоциональный взгляд на Ландау глазами его жены, которая была глубоко несчастна, но при этом считала себя счастливейшей из женщин, снятый по мотивам книги Коры Дробанцевой-Ландау «Как мы жили».

Источник: www.gazeta.lv

Дмитрий ряхин биография. Знаменательные события

yprecter — Wed, 27 Aug 2014 06:03:13 GMT

$CUT$

Знаменательные события мира музыки – ДНИ РОЖДЕНИЯ

27 января 1756 года родился австрийский композитор, видный представитель Венской классической школы Вольфганг Амадей Моцарт. Он выступал как виртуозный клавесинист, скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал.

Невозможно найти другого композитора, который бы с таким блеском, как Моцарт, владел самыми разнообразными жанрами и формами: это относится к симфонии и концерту, дивертисменту и квартету, опере и мессе, сонате и трио.

Несравненный знаток человеческой души, особенно женской (передававший в равной мере ее грацию и двойственность), проницательно высмеивающий пороки, мечтающий об идеальном мире, легко переходящий от самой глубокой скорби к величайшей радости, – Моцарт до сих пор завораживает как личность, оставаясь вершиной музыки и в современном понимании. Как музыкант он синтезировал все достижения прошлого, доведя до совершенства все музыкальные жанры и превзойдя почти всех своих предшественников совершенным сочетанием северного и латинского строя чувств. Чтобы упорядочить музыкальное наследие Моцарта, понадобилось опубликовать в 1862 году огромный каталог, впоследствии обновленный и исправленный, который носит имя своего составителя Л. фон Кёхеля.

Вольфганг Амадей Моцарт скончался 5 декабря 1791 года.

***

Эдуар Виктуар Антуан Лало родился 27 января 1823 года.

Французский композитор учился игре на скрипке и брал уроки композиции. Играл на скрипке и альте в парижских оркестрах и в составе струнного квартета (с 1855), для которого написал свой струнный квартет. В раннем творчестве Лало преобладали камерные сочинения: два фортепианных трио, скрипичная соната (1856), цикл романсов на стихи Виктора Гюго. Две ранние симфонии были уничтожены автором.

Женитьба на молодой певице обратила помыслы Лало к опере, однако его первая работа в этом жанре, опера «Фиеско» (1866) была отвергнута театрами и впервые исполнена целиком лишь в 2006 году. Это надолго отвратило Лало от работы для театра. Только в 1875 году он приступил к своей второй опере «Король города Ис». В 1881 она была закончена и 7 лет ждала постановки, но зато премьера в 1888 в Опера-комик принесла композитору шумный успех. Работу над третьей оперой, «Жакерия», Лало завершить не успел. Кроме того, для сцены им был создан балет «Намуна», поставленный в 1882 году, но не завоевавший популярности.

В стандартный репертуар виолончелистов по сей день входит Концерт для виолончели с оркестром (1877).

Эдуар Виктуар Антуан Лало умер 22 апреля 1892 года.

***

Американский композитор, автор более 700 песен и ряда популярных оперетт Джером Дэвид Керн родился 27 января 1885 года. Его лучшие произведения, особенно оперетта «Плавучий театр», стали классикой американского джаза.

Керн закончил музыкальный колледж в Нью-Йорке и продолжил обучение в Европе. Сочиненные им музыкальные номера для лондонских театров пользовались успехом. По возвращении в Нью-Йорк Джером работал театральным пианистом. Отдельные песни, сочиненные Керном в 1910-х, приобрели популярность. К концу 1920-х он стал известным театральным композитором, на Бродвее поставлены 16 его мюзиклов и шоу.

В 1925 году Керн познакомился с известным либреттистом и продюсером Оскаром Хаммерстайном II. Они создали гордость американского мюзикла, оперетту «Плавучий театр» («Showboat», 1927). Это лучшее произведение Керна, его постановка продолжается и в наши дни. «Песня о Миссисипи» («Ol’ Man River») из этой оперетты стала народной, многие другие музыкальные номера исполняются до сих пор лучшими певцами США. «Плавучий театр» был трижды экранизирован (последний раз – в 1951 году, с Кэтрин Грэйсон и Авой Гарднер).

Новым успехом стали мюзиклы «Music in the Air» (1932) и «Roberta» (1933). Первый памятен благодаря песне «The Song Is You», а во втором звучит знаменитый «Smoke Gets In Your Eyes». В 1936 году песня Керна «The Way You Look Tonight» для фильма «Swing Time» получила «Оскар» в номинации «За лучшую песню». В этом фильме звучали и другие прекрасные песни Керна, в том числе знаменитая «A Fine Romance».

Плакат к фильму «Плавучий театр» (1951)

Еще один «Оскар» Керн получил в военный 1941 год за песню «The Last Time I Saw Paris», вставленную в фильм «Lady Be Good» (хотя композиция была написана вовсе не для этой ленты).

После инфаркта в 1939 году Керн, по совету врачей, ограничился киномузыкой как менее утомительным занятием. «Лебединой песней» Керна стали два киномюзикла 1944 года: «Cover Girl» (именно здесь прозвучала замечательная песня «Long Ago and Far Away») и «Can’t Help Singing».

5 ноября 1945 года в Нью-Йорке, во время одиночной прогулки, Керн упал без сознания (как позже выяснилось, инсульт). Документов у него при себе не было, поэтому его отправили сначала в бесплатную больницу на острове Уэлфэр и лишь спустя несколько дней, когда его нашли друзья, перевели в другую лечебницу. Оскар Хаммерстайн сидел с Керном до последнего дня, однако композитор скончался 11 ноября, так и не придя в сознание.

Его провожали все знаменитости Голливуда, некролог прочитал по радио президент Гарри Трумэн. Уже в следующем году киностудия Metro-Goldwyn-Mayer выпустила киноверсию его жизни «Пока плывут облака» («Till the Clouds Roll By»).

***

Советская арфистка Вера Дулова родилась 27 января 1909 года. Окончила Московскую консерваторию, затем совершенствовала мастерство в Берлине. По возвращении в Россию на протяжении более полувека была солисткой оркестра Большого театра. В 1935 году разделила с Марией Гореловой первую премию среди арфистов на II Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.

В 1942 году в эвакуации Вера Дулова участвовала в сборных записях артистов Большого театра для солдат Великой Отечественной войны (так называемые «звуковые письма»). В 1955 участвовала в артистическом десанте на дрейфующую льдину: выступала перед участниками полярной экспедиции «Северный полюс-4». В 1964 году стояла у истоков создания Всероссийского арфового общества.

Репертуар Дуловой составлял более 300 произведений. Арфистке посвящены Танцевальная сюита Александра Мосолова (1946), сочинения Сергея Василенко, Льва Книппера, Евгения Голубева и других советских композиторов. Многие произведения современных и зарубежных композиторов были исполнены ею впервые в России.

В 1997 году Вера Дулова возглавила жюри Первого Московского Международного конкурса арфистов. Она умерла 5 января 2000 года.

***

Русская и советская поэтесса, автор многих популярных песен Римма Казакова родилась 27 января 1932 года. Раннее детство провела в Белоруссии, школьные годы – в Ленинграде. Окончила исторический факультет Ленинградского государственного университета. Семь лет жила на Дальнем Востоке в Хабаровске. Работала лектором, преподавателем, в газете, на киностудии.

Первые стихи Казаковой, принадлежавшей к поколению шестидесятников наряду с Евтушенко, Окуджавой, Вознесенским, Рождественским, Кашежевой были опубликованы в 1955 году, а уже в 1958 вышел первый сборник ее стихов «Встретимся на Востоке».

В 1959 году Казакова была принята в Союз писателей СССР. В 1964 году она окончила высшие литературные курсы при Союзе писателей.

Риммы Казаковой не стало 19 мая 2008 года.

***

Кевин Койн родился 27 января 1944 года. Британский рок-музыкант, певец, автор песен, чье творчество было отмечено необычным подходом к интерпретации блюз-рока и выстраиванию песенных структур, оригинальным стилем игры на гитаре, сверхнапряженным стилем вокального исполнения, «анти-звездным» имиджем и необычной тематикой: он писал песни, в основном, о людях, находящихся на обочине общественной жизни (часто – о пациентах психиатрических клиник, подвергающихся жестокому обращению). Пластинки певца, носившие экспериментальный, подчас импровизационный характер, не имели коммерческого успеха, но высоко оценивались.

В 1965-1968 годах Койн работал в службе социальной терапии клиники Уиттингем в Престоне, затем – консультирующим фармацевтом в лондонском Soho Project, не прекращая при этом регулярно выступать с концертами. Впечатления от общения с людьми в этих заведениях, а также любовь к черному блюзу, легли в основу песенного творчества блюз-рокового квартета Siren во главе с Койном.

В 1972 году имея в послужном списке 2 сингла и 2 альбома, Кевин начал сольную карьеру.

В 1990-х Койн стал истинно андеграундным исполнителем, выпустив серию «головокружительно разнообразных и при этом доступных» альбомов.

Кевин Койн умер 2 декабря 2004 года.

***

Ник Мейсон (Николас Беркли Мейсон) родился 27 января 1944 года.

Британский музыкант, архитектор, автогонщик, музыкальный продюсер наиболее известен как один из основателей и барабанщик прог-рок группы Pink Floyd. Только через 16 лет, последним из всех участников коллектива, Мейсон выпустил сольную работу – альбом «Nick Mason’s Fictitious Sports».

Другим увлечением Мейсона были гонки «Формула-1» и коллекционирование старых автомобилей. Отголоском этой страсти стал записанный в 1985 году вместе с бывшим участником группы 10cc Риком Фенном альбом «Profiles». Также Мейсон проявил себя в роли продюсера: его подопечными были группа Gong, Роберт Уайетт, Стив Хиллидж и панк-рок-группа The Damned.

В 1986 году, после серии судебных процессов, Мейсон вместе с Дэвидом Гилмором возродили деятельность Pink Floyd. Ник Мейсон – единственный участник группы, который был в ее составе всю историю команды, участвовал в записи каждого альбома с момента основания и играл во всех концертах Pink Floyd.

***

Американский музыкант и композитор Майк Паттон родился 27 января 1968 года.

В 1985 году вместе с товарищами основал школьную группу Mr. Bungle. Музыканты довольно быстро приобрели локальную популярность и часто играли на вечеринках. Первый профессионально записанный альбом вышел в 1991 году и был спродюсирован Джоном Зорном. В 1999 коллектив распался из-за творческих разногласий участников.

В 1988 году Паттона пригласили вокалистом в группу Faith No More. С его участием связан наиболее успешный период существования команды, начавшийся с выходом альбома «The Real Thing». Группа прекратила существование в 1997 по тем же причинам, что и предыдущая. В феврале 2009 года легендарная команда воссоединилась и 10 июня 2009 года начала турне по всему миру, в которое входила и Россия.

Первый сольный альбом Майка – «Adult Themes For Voice» (1996) был записан им в гостиничных номерах во время турне с Faith No More. Он состоит из голосовых изощрений без единой ноты музыкального сопровождения. В 1997 вышел второй сольный альбом Майка – «Pranzo Oltranzista» в стиле авант-джаз.

Процесс создания музыки Майком не слишком традиционен. Он свою музыку придумывает, строит. Он рисует ее на бумаге. Последний на сегодняшний день проект Паттона связан с исполнением итальянских песен 1950-60-х годов в сопровождении небольшого оркестра.

***

Российская эстрадная певица, автор и композитор песен Елена Ваенга (Елена Хрулёва) родилась 27 января 1977 года. Первую песню «Голуби» написала в 9 лет и стала победителем Всесоюзного конкурса молодых композиторов на Кольском полуострове. После школы приехала в Санкт-Петербург, где закончила музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано, получив диплом педагога-концертмейстера. Некоторое время преподавала музыку в школе и факультативно занималась вокалом.

Елена Ваенга с детства мечтала стать актрисой, поэтому после музыкального училища поступила в Театральную академию, но проучилась лишь два месяца, так как ее пригласили в Москву записывать первый альбом. Продюсером певицы стал Степан Разин. Под псевдонимом Нина она выпустила клип на песню «Длинные коридоры» (композиция была издана в 2011 году в сборнике «Живая струна»). Альбом был записан, но не вышел.

Концертирует певица с 19 лет, является лауреатом Санкт-Петербургского конкурса «Шлягер года 1998» с песней «Цыган». Участница многих концертов-фестивалей. Настоящая популярность пришла к Елене с выходом альбома «Белая птица» (2005). 28 ноября 2009 года Елена Ваенга получила свой первый приз «Золотой граммофон» за песню «Курю».

В 2011 Елена Ваенга дала 150 афишных концертов, гастролировала в США, Германии, Израиле. Впервые попала в список самых успешных деятелей российского шоу-бизнеса, составленный Forbes, и заняла в нем 9-ю позицию с годовым доходом более 6 млн долларов.

В репертуаре певицы собственные песни, старинные и современные романсы, баллады и народные песни, а также песни на стихи классиков. Елена Ваенга гастролирует с постоянным составом музыкантов, участники которого также принимают участие в аранжировке ее песен. В состав концертной группы Елены Ваенги входят всевозможные виды музыкальных инструментов, что в целом представляет собой целый оркестр.

***

Известный исполнитель русского романса Дмитрий Ряхин родился 27 января … года. Учился хоровому пению и ходил в музыкальную школу. Затем поступил в музучилище при московской консерватории на факультет сольного пения. В 1983 году дебютировал в опере Моцарта «Бастьен и Бастьена» в партии Бастьена. В это же время Дмитрия как одного из лучших студентов-вокалистов пригласила Московская Филармония для участия в концертах в составе организованных концертных бригадах по городам России.

На третьем курсе училища (1986 год) Дмитрия Ряхина пригласили стать солистом военного ансамбля песни и пляски Московского округа ПВО, где проходила военная служба певца. В качестве солиста этого коллектива Дмитрий получил свои первые звания – Лауреат Всесоюзного конкурса «Красная гвоздика» (город Иваново), Всесоюзного телевизионного конкурса «Когда поют солдаты», Лауреат премии «Московского комсомола». Дмитрий много гастролировал в составе Ансамбля, бывал в «горячих точках» – в Афганистане и в Чернобыле.

В 1990 году Дмитрий поступил на вокальный факультет Московской консерватории и пополнил свой репертуар, участвуя в музыкальных спектаклях оперной студии при Московской консерватории, оперными партиями Ленского в опере Чайковского «Евгений Онегин», Графа Альмавива в опере Россини «Сивильский цирюльник», Антонио в опере Прокофьева «Обручение в монастыре» и многими другими.

Первый сольный альбом «Русские песни и романсы» Дмитрий Ряхин выпустил в 1991 году.

3 октября 2012 года, в день рождения поэта Сергея Есенина, Дмитрий Ряхин был награжден Международной премией имени Сергея Есенина «О Русь, взмахни крылами…» в номинации «Песенное слово», как лучший исполнитель песен и романсов на стихи поэта.

В настоящее время певец успешно концертирует и гастролирует по городам России и зарубежным странам.

Знаменательные события мира музыки – ДНИ ПАМЯТИ

4 мая 1655 года родился Бартоломео Кристофори (Кристофали) ди Франческо – итальянский мастер-изготовитель клавесинов, которого принято считать изобретателем фортепиано.

Кристофори получил известность как мастер по изготовлению клавикордов и спинетов. В 1688 году переехал во Флоренцию и стал работать при дворе принца Фердинандо III Медичи. Активно занимался изобретательством. Серьезно усовершенствовал клавесин.

Начало работы Кристофори по созданию фортепиано датируется не позднее чем 1698 годом. Созданная им в 1726 году модель фортепиано конструктивно практически не отличается от современных моделей.

Мастер скончался 27 января 1732 года.

***

Первый успех молодого композитора был связан с постановкой в миланском театре Ла Скала оперы «Оберто» в 1839. Спустя 3 года в этом же театре была поставлена опера «Навуходоносор» («Набукко»), которая принесла автору широкую известность (1841).

Первые оперы композитора появились в эпоху революционного подъема в Италии. Борьба за объединение и независимость страны охватила весь народ. Верди не мог оставаться в стороне. Он глубоко переживал победы и поражения революционного движения, хотя не считал себя политиком. «Маэстро итальянской революции» – так современники называли Верди, чье творчество стало необычайно популярным.

Джузеппе Верди умер 27 января 1901 года.

***

Американская певица Махалия Джексон родилась 26 октября 1911 года. Поворотным моментом в ее жизни был переезд в в Чикаго. Через несколько девочка стала солисткой хора «Братья Джонсон» в баптистской церкви «Большой Салем». На первой репетиции Махалии, ее услышал директор хора и назначил солисткой. «Братья Джонсон» – группа под руководством трех сыновей пастора Джонсона была, возможно, первая профессиональная группа госпел, которая пела церковную музыку в Чикаго. Они даже исполняли ряд музыкальных драм, в которых Махалия Джексон исполняла ведущие роли.

Ее карьера началась с выступления в развлекательной радиопередаче. В середине 1930-х хор «Братья Джонсон» распался и девушка начала соло-карьеру в сопровождении пианиста Эвелин Гай. По рекомендации почитателей, слышавших ее голос в различных представлениях, в 1932 Махалия взяла первый и последний урок пения.

В 1937 году она встретила профессора Томаса A. Дорсей – автора многих песен госпел и в том числе «Precious Lord». Он стал наставником певицы и издателем. Томаса A. Дорсей написал свыше 400 песен госпел, которые Джексон помогла ему популяризировать. Популярность Махалии на Среднем Западе быстро росла, и в 1937 году она стала первым исполнителем госпел в фирме Decca Records, сделав четыре записи в сопровождении пианиста и органиста Эстел Аллен.

В начале 1940-х растет популярность госпел в Америке, и Махалия Джексон на этой волне увеличивает активность в новом виде искусства. Началом настоящего успеха в блестящей карьере следует считать 1946 год, когда ее пригласили участвовать в симпозиуме, посвященном истокам джаза. Там певицу попросили исполнить несколько песен в присутствии самых видных американских музыковедов, и когда она закончила, зал разразился овациями. Критики засыпали ее вопросами и заставили петь до полуночи, симпозиум был сорван. В 1946 году Джексон подписала контракт с Аполло Рекордс. Первые записи, включая «I Want to Rest» и «He Knows My Heart», рошли настолько плохо, что фирма, практически, не допустила их к продаже. Последующие, такие как сингл «Move on Up a Little Higher», стал самым продаваемым госпел всех времен. Он продавался в таких больших количествах (1 000 000), что магазины не могли удовлетворить спрос. Внезапно Махалия Джексон стала суперзвездой.

Певица участвовала в съемках нескольких фильмов. Она перенесла «черный» госпел из церквей Чикаго на всеобщее обозрение. Под давлением фирм грамзаписи Джексон поступилась своими принципами и записала несколько светских популярных песен, таких как «What The World Needs Now Is Love», «Abraham, Martin and John», «Sunrise, Sunset» из мюзикла «Скрипач на крыше».

Заключил ее карьеру прощальный концерт в Берлине в октябре 1971 года. Махалия Джексон страдала от высокого кровяного давления на фоне сахарного диабета и умерла 27 января 1972 года в возрасте 60 лет от остановки сердца. Арета Франклин пела на ее похоронах.

***

16 мая 1930 года родился Фридрих Гульда – австрийский пианист, композитор и музыкальный педагог. Уроки фортепиано начал брать в 7 лет. Окончил Венскую академию музыки (1947). В 16 лет завоевал первую премию Международного конкурса в Женеве. После этой победы начал концертировать по всему миру. В 1950 дал около 70 концертов в разных странах и дебютировал в Карнеги-холле. В 1953 исполнил в Вене все 32 фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена и записал их для Австрийского радио (пятью годами позже записал заново для лейбла Decca Records). В том же году провел цикл концертов с Паулем Хиндемитом как дирижером. Вместе с двумя другими блестящими пианистами этого же поколения, Йоргом Демусом и Паулем Бадурой-Шкодой, Гульду называли «венской тройкой».

Фридрих Гульда многие годы интересовался джазом и рок-музыкой. Уже в 1955 он открыл в Вене джаз-клуб «Fattys Saloon». Сочиненная им Прелюдия и фуга в джазовой манере записана Китом Эмерсоном. Гульде также принадлежат Вариации на тему The Doors «Light My Fire» (1970), два Концерта для фортепиано и джаз-банда и многие другие произведения, сочетающие несколько традиций. В 1972 Гульда гастролировал по Южной Америке вместе с группой Weather Report, в 1982 записал совместный альбом дуэтов-импровизаций «Встреча» с джазовым пианистом Чиком Кориа. Кроме того, начиная с 1980-х Гульда часто исполнял классический репертуар (особенно Моцарта и Баха) в поп-манере, с электронным усилением, с плавным переходом концерта в дискотеку и т. п.

Не стало пианиста 27 января 2000 года. Это была его мечта – умереть в день рождения Моцарта.

Знаменательные события мира музыки – ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ

***

Источник: vmiremusiki.ru

Как смонтировать плэн потолок. Система отопления ПЛЭН, пленочный электронагреватель

yprecter — Tue, 26 Aug 2014 20:06:07 GMT

$CUT$

Система отопления ПЛЭН, пленочный электронагреватель

Многолетнее использование убедительно доказывает, что система отопления ПЛЭН на сегодня является самой экономичной, безопасной, надежной и эффективной. Инфракрасное отопление ПЛЭН не только успешно конкурирует с традиционными системами, но и обеспечивает абсолютную экологичность в процессе отопления дома. Челябинская компания ООО «ЭСБ-Технологии» выпускает пленочный электронагреватель.

Инфракрасное отопление ПЛЭН основано на использовании материалов, которые при прохождении через них тока вырабатывают тепловое излучение. Специальная пленка ПЛЭН обладает универсальными свойствами.

• Позволяет очень легко оборудовать практически любое помещение инновационной системой отопления.
• Является абсолютно безвредной, так как не оказывает негативного воздействия на организм, не выделяет токсичных веществ в процессе работы, пожаробезопасна (не нагревается выше +50 °С).
• Пленочный электронагреватель обладает очень рекордном КПД.

Внешний вид и технические характеристики ПЛЭН

Простота конструкции инфракрасной системы обогрева, наряду с высоким качеством материалов, используемых в системе отопления ПЛЭН, является одной из причин ее высокой надежности. Основа системы – резистив из специального сплава, который запаян между защитными пленками и снабжены экраном из фольги. Рассмотрим подробней внешний вид пленочного электронагревателя.

Внешний вид ПЛЭН:

1. Питающие провода;

2. Защитная фирменная голограмма ПЛЭН;

3. Заводская пайка питающих проводов к резистиву;

4. Резистив (нагревательные элементы);

5. Алюминиевая фольга;

6. Крепежные полосы для монтажа ПЛЭН.

Технические характеристики:

• Номинальное напряжение Uн – 220 В;

• Максимальная мощность – 175 Вт/кв.м;

• Номинальный ток нагрузки Iн – 0,8 А/кв.м;

• Max. температура нагрева ПЛЭН 45-50°С;

• Толщина полотна – 1 мм;

• Степень защиты – IP67.

Размерный ряд ПЛЭН:

• Длина – от 1 до 5 м;

• Ширина – 0,35, 0,51, 0,65 м.

Отличные технические характеристики позволяют устанавливать инфракрасную систему обогрева в помещениях любого назначения: жилых, складских, производственных, офисах. Инфракрасное отопление ПЛЭН применяется для отопления дома, отдельных комнат в нем, гаражей, балконов, подсобных помещений.

Простота установки системы отопления ПЛЭН обеспечивается широким размерным рядом материала. Пленочный электронагреватель выпускается длиной от одного до пяти метров в трех разновидностях по ширине – 350, 510 и 650 мм. Это позволяет практически для любого помещения подобрать необходимый типоразмер ПЛЭН.

Подробно о принципах действия инфракрасного отопления ПЛЭН рассказано в статье: инфракрасный обогрев, как это работает? Если вкратце, то электромагнитные волны инфракрасного спектра, которые выделяет любой пленочный электронагреватель, передают тепло стенам, полу, находящимся в помещении предметам, то есть работают по принципу теплового натурального воздействия Солнца. Обычное отопление дома вначале обогревает воздух внутри него, а уже затем тепло передается на стены, пол, потолок и находящиеся в помещении предметы.

Преимущества пленочного электронагревателя ПЛЭН

Одно из основных преимуществ инфракрасной системы обогрева заключается в том, что тепло передается сразу на поверхность пола, стен, мебели, его на себе немедленно ощущают люди. Это свойство ПЛЭН позволяет нагревать дом на порядок быстрее. Особенность использования ПЛЭН заключается в закреплении электронагревателей на потолке, что позволяет ей максимально проявить свои преимущества. А их у системы отопления ПЛЭН множество.

• Во-первых, это безусловная экономия. Расходы на оборудование и установку минимальны и доступны абсолютному большинству потребителей. Ни один другой способ электрического отопления не обойдется настолько дешево, как инфракрасная система обогрева. Более того, режим работы (следовательно, и расходы), владелец может контролировать даже дистанционно.

• Во-вторых, это обеспечение комфортной температуры при абсолютной безопасности системы. Более чем на +50 °С ПЛЭН не нагревается, так что ее можно спокойно устанавливать в деревянных сооружениях, не опасаясь пожара.

• В-третьих, система отопления ПЛЭН может быть закрыта почти любым декоративным материалом, не требует специального помещения для установки, дополнительных агрегатов, трубопроводов, радиаторов и т.п. Кроме того:

• сохранение оптимальной влажности;
• нет необходимости в регулярном обслуживании и периодическом ремонте;
• возможность автоматического регулирования и дистанционного управления;
• безусловное соответствие нормам и требованиям РФ, а также ВОЗ;
• доказанное благотворное влияние на организм человека;
• высокая степень надежности и гарантии работоспособности на десятки лет.

Благодаря перечисленным преимуществам, эффективности, надежности, низкому энергопотреблению и высокой рентабельности ПЛЭН (окупается в течение первого года эксплуатации), многие потребители мира предпочитают инфракрасные системы обогрева. Цена на ПЛЭН подробно представлена в Прайс-Листе. Гарантия на пленочный электронагреватель 10 лет.

Видеоролик - Система инфракрасного обогрева ПЛЭН

Источник: www.tmelekt.ru

Стихи по мотивам восстания пугачева. Ный с

yprecter — Tue, 26 Aug 2014 11:25:33 GMT

Быть может (лестная надежда!)

Укажет будущий невежда

На мой прославленный портрет

И молвит: то-то был Поэт!

В творчестве А.С. Пушкина, первого русского писателя мирового значения и создателя русского литературного языка, выделяют семь периодов:

1) лицейский (1811-1817);

2) петербургский (1817-1820);

3) южная ссылка (1820-1824);

4) михайловский (1824-1826);

5) годы странствий (1826-1830);

6) Болдинская осень (сентябрь - декабрь 1830);

7) последние годы (1831-1837).

Такая периодизация связана не только с событиями в жизни поэта, но и с эволюцией его творчества.

Лицейский период (1811-1817) обычно называют периодом поэтического ученичества. Юный Пушкин овладевает традициями предшественников. Многие его стихотворения, созданные скорее под впечатлением от лицейских уроков, нежели от осмысления жизненного опыта, в это время носят подражательный характер. Своими учителями в поэзии Пушкин считает В.А. Жуковского и К.Н. Батюшкова. В этот период написано более трёхсот стихотворений, преимущественно в духе "лёгкой" и "анакреонтической" поэзии: "К другу стихотворцу", "К Наталье", "Гроб Анакреона", "Фавн и пастушка". Самое известное стихотворение этого периода - ода "Воспоминания в Царском Селе", написанная в 1815 году и прочитанная на лицейском экзамене в присутствии Г.Р. Державина. В это же время Пушкин работает над сказочной поэмой "Руслан и Людмила". Успех поэмы, лёгкость языка принесли Пушкину славу. Жуковский подарил юному поэту свой портрет со знаменитой надписью: "Победителю ученику от побеждённого учителя".

Петербургский период (1817-1820) начинается в жизни Пушкина по окончании лицея в июне 1817 года. В столице поэт ведёт активную светскую и литературную жизнь, посещает театры, балы, становится участником литературных кружков "Арзамас" и "Зелёная лампа". Мировоззрение Пушкина складывается в особой атмосфере ожидания общественных перемен. Большое влияние на поэта оказывают П.Я. Чаадаев, будущий декабрист Н.И. Тургенев, идеи французских просветителей. Пушкин пишет стихи гражданского содержания: "Вольность", "К Чаадаеву", "Деревня", "Noёl". Сквозной мотив стихотворений - прославление политической свободы, протест против самодержавной власти и крепостнического рабства. Эти сихотворения были названы Александром Первым "возмутительными", за что поэт и был сослан в мае 1820 года на юг Российской империи.

Южная ссылка (1820-1824). В июне 1820 года Пушкин прибыл в Екатеринослав (нынешний Днепропетровск), где пробыл 12 дней и где зародился замысел поэмы "Братья-разбойники". Начальник Пушкина на юге генерал Инзов предоставил поэту отпуск, и в течение трёх месяцев Пушкин совершает путешествие по югу России, по Кавказу и Крыму, а в сентябре возвращается на новое место службы - в Кишинев, куда перевели генерала Инзова. Значительное влияние на Пушкина оказывает знакомство с будущими декабристами - деятелями Южного тайного общества во главе с П.И. Пестелем.

Пушкин, живя в Кишиневе с 1820 по 1823 годы, посещает также молдавское село Долна (здесь родился замысел поэмы "Цыганы"), приднестровские города Бендеры (здесь, под стенами турецкой крепости, сохранившейся до наших дней, закончили свои дни шведский король Карл ХII и гетман Мазепа, здесь рождается замысел поэмы "Полтава") , Тирасполь (в Тираспольской крепости находился друг поэта декабрист В.Ф. Раевский, и Пушкину удаётся получить написанные Раевским в заточении стихи), нынешний украинский город Одесса. Начинает работать над созданием романа в стихах "Евгений Онегин". Пишет несколько лирических стихотворений, в которых продолжают звучать вольнолюбивые мотивы: "Узник", "К морю", "Свободы сеятель пустынный", "Кинжал", "Кто, волны, вас остановил", "Песнь о Вещем Олеге". Создаёт цикл южных романтических поэм: "Братья-разбойники", "Кавказский пленник", "Бахчисарайский фонтан", "Цыганы".

В 1823 году генерал Инзов был освобождён от должности наместника Бессарабии, и на его должность был назначен граф Воронцов. Резиденция наместника перенесена из Кишинева в Одессу. В августе 1823 года туда переехал и Пушкин. Ухаживания за женой Воронцова Елизаветой Ксаверьевной, а также знаментиая эпиграмма на Воронцова "Полу-милорд, полу-купец..." привели к тому, что в июле 1824 года поэт был выслан из Одессы в село Михайловское Псковской губернии.

Ссылка в Михайловское (1824-1826) была воспринята Пушкиным болезненно, поэтому в лирике этого периода звучит тема одиночества, мотив изгнанничества ("К Языкову", "Зимний вечер"). Однако именно здесь, в российской глубинке, Пушкин по-настоящему узнаёт и русский фольклор, и русскую природу. Здесь, в Михайловском, он завершает работу над своим последним романтическим произведением - поэмой "Цыганы" и продолжает работать над романом "Евгений Онегин". В Михайловском Пушкин пишет свои лучшие стихи о любви: "Сожжённое письмо", "Талисман", "Всё в жертву памяти твоей..." (все названные стихотворения посвящены Елизавете Ксаверьевне Воронцовой), "Признание" (посвящено Александре "Алине" Осиповой), "Я помню чудное мгновенье..." (посвящено Анне Петровне Керн). Тема поэта и поэзии звучит в стихотворениях "Разговор книгопродавца с Поэтом", "Пророк", в цикле "Подражание Корану". Лучшее стихотворение о лицее и лицейской дружбе - "19 октября" - написано здесь же, в Михайловском, в 1825 году. В этот же период создаётся трагедия "Борис Годунов".

В декабре 1825 года Пушкин узнаёт о восстании на Сенатской площади и подаёт прошение об освобождении из ссылки, но по совету Жуковского решает пока остаться в Михайловском и не компрометировать себя появлением в Петербурге в такое сложное время. В июле 1826 года лидеры декабристского восстания - Рылеев, Пестель, Муравьёв-Апостол, Бестужев-Рюмин и Каховский - были казнены, а более сотни причастных к восстанию сосланы в Сибирь. В сентябре Пушкин неожиданно получает высочайшее повеление явиться в Петербург для встречи с новым императором - Николаем Первым.

Годы странствий (1826-1830). Встреча Пушкина с Николаем Первым состоялась 8 сентября 1816 года. В результате поэт, пообещав не действовать против власти, получил свободу и освобождение от общей цензуры. В этот период происходит ряд важных событий в жизни Пушкина: путешествие на Кавказ, знакомство с будущей женой Натальей Николаевной Гончаровой, работа совместно с лицейским одноклассником Антоном Дельвигом в "Литературной газете".

В творчестве этого периода преобладает социально-философская и политическая тематика: "Во глубине сибирских руд...", "Анчар", "Арион". Сразу несколько произведений Пушкин посвящает теме Петра Первого: поэму "Полтава", повесть "Арап Петра Великого", стихотворение "Стансы". Интимная лирика представлена стихотворениями "На холмах Грузии", "Зимняя дорога", "Что в имени тебе моём...", "Я вас любил", "Брожу ли я вдоль улиц шумных...".

В апреле 1830 года Пушкин делает предложение Наталье Гончаровой и со второй "попытки" (по причине недостаточной, по мнению матери Гончаровой, политической благонадёжности поэта) получает согласие. Однако свадьба, назначенная на осень, откладывается: в Москве начинается эпидемия чумы, и Пушкин вынужден на три месяца уехать в село Болдино.

Болдинская осень (сентябрь - декабрь 1830) - один из самых плодотворных периодов в творчестве Пушкина. Здесь поэт завершает работу над романом в стихах "Евгений Онегин", пишет пять повестей, составивших цикл "Повести Белкина", повести "История села Горюхина", "Домик в Коломне", две сказки, цикл "Маленькие трагедии", более тридцати стихотворений, среди которых - "Моя родословная", "Прощание", "Безумных лет угасшее веселье..." и другие.

Последние годы (1831-1837). 18 февраля 1831 года состоялось венчание Пушкина и Гончаровой в Москве, в церкви у Никитских ворот. После свадьбы молодожёны уехали на несколько месяцев в Царское Село. Осенью Пушкин получает разрешение на работу в государственных архивах для изучения материалов, связанных с эпохой Петра Первого и с историей восстания Пугачёва. В 1833 году Пушкин путешествует по России, посещая места, связанные с пугачёвским восстанием.

В последние годы Пушкин преимущественно пишет прозу: повести "Дубровский", "Египетские ночи", "Пиковая дама", роман "Капитанская дочка". Историческая тема представлена поэмой "Медный всадник", "Историей Пугачёва". В это же время написаны четыре сказки (всего Пушкин написал шесть сказок), "Сцены из рыцарских времён". Лирика этого периода - преимущественно философская, связанная с исканиями смысла жизни: "Осень", "Вновь я посетил...", "Отцы пустынники и жёны непорочны...", "Когда за городом печально я брожу...", "Памятник".

Источник: literatura548.narod.ru

Из сереала зетта. Группа «Зета»

yprecter — Mon, 25 Aug 2014 23:48:23 GMT

$CUT$

Сериал Группа «Зета» онлайн

Сюжет сериала Группа «Зета»:

Криминальный остросюжетный сериал «Группа Зета» создан продюсерами Сергеем Каратаевым, Виктором Умновым, режиссером Виктором Татарским и компанией Intra Communications по сценарию Игоря Агеева в 2007 году. В сериале затронута тема освобождения заложников. Всего выпущено восемь серий общей длительностью 360 минут.

Сюжет сериала «Группа Зета» начинается с захвата автобуса с заложниками бандитами. Полковнику специального подразделения Алексею Тимофееву, которому предложили эту новую опасную работу, не хотелось брать такую работу. Однако, личные обстоятельства заставляют его взять в свое управление секретную группу «Зета», занимающуюся устранением террористов. Им не удается договориться с шантажистами, потому как они требуют слишком многого. Но когда среди невинных людей появились первые жертвы террористов, они стали чувствовать себя марионетками в руках крупных криминальных структур. Тимофеев, верный своим принципам, оценил ситуацию и решил взяться за решение проблемы в одиночку, пытаясь освободить заложников. Эта игра стоила слишком многого – жизни его товарищей в борьбе за справедливость. Несмотря на то, что операция по спасению людей закончилась успешно, подполковника Тимофеева уволили из армии.

Смотрите онлайн криминальный остросюжетный сериал «Группа Зета» на нашем сайте, и вы узнаете о том, как подполковник Тимофеев обезвредил целую группу террористов самостоятельно. Желаем интересного просмотра этого динамичного и увлекательного сюжета!

Жанр: боевик, криминал, отечественные
Год выпуска: 2007
Режиссер: Виктор Татарский
Актеры сериала: Олег Штефанко, Алексей Жарков, Евгения Игумнова, Сергей Уманов, Сергей Чудаков, Андрей Смоляков, Ярослав Бойко, Сергей Барковский, Юлия Джербинова, Андрей Краско

Смотреть сериал Группа «Зета» онлайн:

Источник: smotrim-serial.com

Батальон смерти режиссер дмитрий месхиев. «Батальон смерти» набирает девушек на съемки ночных массовых сцен

yprecter — Mon, 25 Aug 2014 23:05:16 GMT

$CUT$

«Батальон смерти» набирает девушек на съемки ночных массовых сцен

15.10.2013 11:36 ПЛН, Псков

Объявляется дополнительный набор девушек для участия в съемках массовых сцен фильма «Батальон смерти», который с начала сентября снимается в Псковской области. Как сообщили Псковской Ленте Новостей организаторы, ответственные за набор артистов в массовку, режиссер Дмитрий Месхиев приступил к съемке ночных массовых сцен.

«Это особая категория съемочного процесса, совершенно другое измерение. В процессе задействован каскадеры и используются зрелищные спецэффекты», - рассказали организаторы и добавили, что съемки в Псковской области продлятся до середины ноября. Основной съемочной площадкой сейчас является полигон у деревни Жадрицы (Новоржевский район).

Напомним, что для съемок в массовке фильма «Батальон смерти» требуются коротко стриженные девушки 20 - 35 лет или те, кто готов подстричься. Организаторы убедительно просят девушек не стричься заранее. Опыт в киносъемках не является обязательным.

Контактный телефон для справок - 8 911 399 09 99 (Юлия).

Съемки фильма «Батальон смерти» проходят в Санкт-Петербурге и Псковской области. Кинопроект режиссера Дмитрия Месхиева и продюсера Игоря Угольникова посвящен событиями 1917 года.

… Весной 1917-го, после Февральской революции, русские войска уже практически не воевали. В окопах наши братались с немецкими солдатами, рекой лился шнапс, завернутый в газету «Правда». В этот момент, когда нужно было как-то поднимать боевой дух армии, Керенский придумал женский отряд - тот самый «батальон смерти». Он был собран из женщин разных сословий и национальностей. На фронте они появились под белорусской Сморгонью во время 810-дневной осады города. Солдаты, конечно, отреагировали на их появление негативно - мол, мы за буржуинов воевать и без того не хотим, а тут еще каких-то боевых баб для поднятия боевого духа подогнали. Но эти женщины бесстрашно шли в атаку без поддержки войск...

Главную роль в фильме «Батальон смерти» исполняют Мария Кожевникова, Мария Аронова, которым ради искусства пришлось постричься, и Марат Башаров. Активное участвуют в съемках массовых сцен псковские девушки и молодые люди. Актер, депутат Псковского областного Собрания Алексей Севастьянов исполняет в «Батальоне смерти» роль бывалого фронтовика - адъютанта полковника царской армии.

Съемки завершатся в декабре 2013 года. В широкий прокат фильм выйдет в августе 2014 года. Бюджет «Батальона смерти» - 250 млн. рублей.

Источник: Псковская Лента Новостей

Источник: pln-pskov.ru

Я вас любил олег погудин отзывы. 14 августа 2012 г., ДПЦ "Святодуховский" (Санкт-Петербург)

yprecter — Mon, 25 Aug 2014 16:57:15 GMT

КОНЦЕРТ - СОКРОВИЩЕ ДУШИ.

"...Тебе- но голос музы томной
Коснётся ль уха твоего?..."

Ровно год прошёл с тех пор, как мы с замиранием сердца слушали программу "Романсы на стихи А.С.Пушкина" . Пушкина! - "...того, кто русской стал душой"! Как мы ждали 14 августа, чтобы вновь насладиться любимой Музыкой и Поэзией! Тем более, что приезд в Санкт-Петербург для нас всегда праздник! Приехав за 3 дня до концерта О.Е. мы смогли побывать на замечательном концерте М. Радюкевича в Царском Селе в Екатерининском парке в "Павильоне на острову". Красивые музыкальные произведения в исполнении Михаила Николаевича в этом романтическом месте оставили неизгладимое воспоминание. На следующий день мы поехали на экскурсию "Дворянские усадьбы Ленинградской области", а 13-го - по Пушкинским местам. Так постепенно мы продвигались, приближаясь к концерту Олега Евгеньевича.
В день концерта, как обычно, погода " распогодилась" ( ещё 13-го нАчало теплеть) : разбежались все тучи, небо стало чистым, и воцарилось жаркое солнце. Соответствующим было и наше настроение в ожидании концерта. Зрители - кто чинно, а кто нетерпеливо - рассаживались по местам. Когда зазвучали первые аккорды, я на секунду оглянулась назад : свободные места были только на последнем ряду, и при этом в боковых проходах сидели зрители на дополнительных стульях. Радостно было, что на концерт приехали из далёких городов друзья и знакомые, с которыми так редко удаётся пообщаться, и именно благодаря концертам О.Е. Приехали почитатели таланта О.Погудина из Москвы,Тулы и Тульской обл., Чувашии, г. Полоцка( Белоруссия), Калуги, Омска. Мы пригласили на концерт нашего гида Марину -коренную ленинградку. Раньше она видела концерты О.Е. только по телетрансляции, а 14-го с радостью и благодарностью посмотрела концерт "вживую", открыв для себя заново талант Певца.

Этот концерт- "...сокровище, святыня,
Одна любовь души моей."
Потому что программа- одна из самых любимых, где от романса к романсу высокая печаль сменяется восхищением или торжественной думой, или состраданием, или взволнованным чувством...или мудрым советом "если жизнь тебя обманет , не печалься, не сердись..." Голос Певца звучал невероятно красиво - ВОЛШЕБНАЯ, НЕПОСТИЖИМАЯ КРАСОТА...И этот Голос ни в чём не уступал гениальным стихам Поэта, а наоборот - дополнял, украшал, ещё больше гармонизировал поэтические строки, был не соперником, а понимающим другом; и образ лирического героя оживал , передо мной вставали картины из жизни Пушкина-гениального поэта и простого, обычного человека : недоласканного в семье ребёнка и счастливого подростка и юношу в Лицее, зрелого поэта, страдающего от несправедливости, безденежья и клеветы...и очень любящего жизнь и свою Музу... Кстати, ни я, ни мои друзья не заметили , что звук в Святодуховском центре недостаточно хорош. Наоборот, все говорили о прекрасном звучании музыкальных инструментов и голоса Певца в этом зале.
Как символично, что первый концерт после отпуска и отдыха артистов состоялся в Александро-Невской Лавре в день 85-летия со дня рождения педагога Олега Евгеньевича - Куницына А.Н. В зале на лучших местах сидели рядышком Г.А.Барышева и М.Д.Уфимцева. В заключительной части концерта перед тем как спеть романс " Я Вас люблю ", Певец сказал : "Этот романс я хотел бы посвятить всем тем людям, которые дали нам в этой жизни рождение,воспитание, нашу профессию, возможность жить так, как мы сейчас считаем нужным, и которым мы обязаны своими успехами- маленькими, большими, серьёзными и не очень...но так или иначе всеми своими успехами мы им ОБЯЗАНЫ. Олег Евгеньевич пригласил зрителей присоединиться к его благодарности, и все дружно зааплодировали. Когда Певец пел романс "Я Вас любллю", он смотрел на Галину Андреевну и Маргариту Дмитриевну, и тёплая благодарная улыбка освещала его лицо...
Великолепное пение, красота и сила души Артиста, неподражаемая гармония, очарование лирики гениального Поэта покорили сердца слушателей, которые овациями, множеством цветов, необыкновенных,красивых букетов пытались выразить своё искреннее восхищение и безграничную благодарность.
Директор ДПЦ Елена Петровна также поблагодарила Певца и сказала :"ЧТО может быть лучше "Пушкина" в исполнении Погудина?" Из зала ответили :"Ничего..."
Спасибо Олегу Евгеньевичу и его музыкантам за концерт-сокровище! Желаю всем доброго здоровья, счастья и мира.
Да хранит вас Господь!

Источник: oleg-pogudin.elegos.ru